«Душа без границ»: певица Тара - о творчестве, поиске звучания и силе корней и традиций в современном мире

Как создаётся музыка

- Прежде чем обсудить творчество, хотелось бы спросить о вашем псевдониме. Имя Тара связано с буддийской традицией, а в чем лично для вас его особый смысл? Связано ли оно с каким-то особенным (возможно, духовным) опытом и этапом в вашем творчестве?

- Мое имя «Дугарма» в переводе с тибетского означает «Белозонтичная Тара». Богиня Тара - в буддийской традиции божество, олицетворяющее защиту, чистоту и сострадание. Отсюда и мой псевдоним. А с моим именем кстати, связана необычная история. В свое время, когда меня еще не было в утробе матери, одна очень сильная в то время шаманка в нашей долине так и сказала моим родителям: будет у вас дочь, а судьба у нее будет интересная и непростая, поэтому вам нужно дать ей мое имя. Так родители выполнили наказ шаманки Дугармы.

- Ваше творчество очень разнопланово. Как бы вы сегодня его описали - это больше про традицию или поиск нового звучания? Насколько для вас важно сохранять национальное звучание в современной музыке?

- Свой собственный стиль я описываю скорее как эволюцию традиции. Конечно, сохранять национальный колорит для меня жизненно важно - это, на мой взгляд, именно то, что дает песне душу, ее истинный вес. Но при всем этом я за то, чтобы эта душа звучала на языке современного мира, без границ и рамок.

- Что чаще всего для вас становится отправной точкой для песни - эмоция, история или звук?

- Чаще всего мои песни начинаются с эмоции, которая порой настолько сильна, что непременно требует своего воплощения.

- Ваш клип на песню «Баргуджин Токум» был очень масштабным, наполненным множеством глубоких символов и деталей. А в клипе на песню «Амиды бурхад» вы используете песочную анимацию, чтобы передать свои чувства. В целом, сегодня музыка часто идет вместе с визуальными образами. Насколько важно это сочетание, особенно в эпоху цифровых платформ?

- Музыка и визуальные образы для меня - единое целое, две стороны одной медали. Если музыка - душа, то видеоряд - ее тело, которое воплощает мои чувства и эмоции в видимую для слушателя и зрителя форму. В цифровую эпоху, где нас окружает нескончаемый поток информации, визуальная составляющая становится еще важнее. Она помогает не только привлечь внимание, но и усилить эмоциональное воздействие музыки, сделать ее даже более глубокой и запоминающейся.

- В одном из прошлых интервью вы сказали о том, как вам нравится пробовать новое, неизведанное, как вы постоянно стремитесь разнообразить свое творчество. Это ощущение поиска и эксперимента по-прежнему в вас сильно?

- Да, это ощущение поиска и эксперимента не просто важно. Я бы сказала, что для меня оно ключевое. В нем и есть жизнь творчества, его развитие. Это позволяет не только развиваться самой, но и предлагать слушателям нечто по-настоящему новое, нечто, что выводит национальное искусство на абсолютно другой уровень.

- Развивая вопрос про визуальное видение творчества. Помимо музыки, вы активно работаете в театре - как режиссер, автор, драматург. Что вам дает театр, чего не дает музыка? Или, наоборот, чем они дополняют друг друга?

- Театр для меня - это возможность создать и прожить целый мир. Да, музыка дарит мгновенный, чистый порыв, вибрацию души, но именно театр позволяет мне выстраивать глубокие сюжеты, а также исследовать многогранные человеческие судьбы.

О концерте

- Чем предстоящий сольный концерт будет отличаться от предыдущих ваших выступлений?

- Этот концерт - мой первый большой сольный проект, и этим он отличается - масштабом и глубиной. Будет не просто выступление, а цельное, продуманное шоу-погружение. Уверена, зритель оценит по достоинству.

- Как формировали программу - больше отталкивались от собственных ощущений или от ожиданий слушателей? Будут ли в концерте новые композиции или неожиданные версии уже знакомых и полюбившихся песен?

- Программа концерта представляет собой отражение моего внутреннего мира, моей души, поэтому она формировалась, в первую очередь, исходя из моих собственных ощущений, из того, что резонирует во мне сейчас. Поэтому и называется мой концерт «Сэдьхэлэй гүнзэгы - Глубина души». Это мой самый искренний диалог с миром. Будут самые трепетные переживания в новых аранжировках и, да, много совершенно новых композиций. Вы услышите премьеры, которые еще не звучали нигде.

- Как проходит подготовка?

- К концерту я подошла со всей ответственностью, уже заранее был сформирован репертуар, заказаны аранжировки и сшиты образы. Сейчас остались лишь репетиционные мероприятия.

- А что вы чувствуете в момент выхода на сцену - волнение, радость, вдохновение? Насколько для вас важно взаимодействие с аудиторией во время концерта?

- Все сразу: и трепетное волнение, и колоссальную радость, и мощный прилив вдохновения. Взаимодействие с аудиторией очень важно, ведь концерт - не монолог артиста, а глубокий диалог, своего рода, энергетический обмен со зрителем.

- Какие песни из вашего репертуара для вас особенно важны и почему? Есть ли у вас самая любимая, которую вы особенно хотите исполнить на предстоящем концерте?

- Каждая из них - часть моей души, запечатленная в звуке. Например, «Гансамни» - это песня о нежности, о той самой сакральной любви, которую невозможно измерить. «Хамаа угы» - о той внутренней свободе, когда ты отпускаешь страхи, становишься самим собой, не обращая уже внимания на чужое мнение. Это и мой личный манифест. «Вера» - здесь все сказано. Именно вера - в себя, в людей, в добро, в высшие силы - помогает нам выстоять, даже когда все кажется потерянным.

Так же будет очень много авторских новинок и легендарных наших песен - в стиле 80-х, а также зарубежных хитов на бурятском языке. Скажу, что программа получилась очень насыщенная и яркая.

Самое важное

- Ваша музыка отражает ваши личные убеждения и ценности. Какую вы видите связь между ними и творчеством?  Какие темы, мысли и идеи вы считаете особенно важными для своей аудитории, в целом общества сегодня?

- Моя музыка - это воплощение моих личных убеждений и ценностей. Я не могу петь о том, во что не верю. Творчество для меня - инструмент, проводник, через который душа говорит о фундаментальных истинах. Сегодня обществу важны темы осознанности, возвращения к своим корням, бережного отношения к нашей Земле и внутренней свободы. Через музыку я стремлюсь пробудить в людях эту глубинную связь с природой, предками, с самим собой, чтобы они прочувствовали свою подлинность и силу.

- В вашем репертуаре есть песни не только на бурятском, русском языках, но и эвенкийском и сойотском. Что для вас значит продвигать языки через музыку?

-  Петь на этих языках - не просто творчество, это акт сохранения живой души народа. Через музыку языки перестают быть «архивными» и начинают дышать. Исполняя песни на сойотском и эвенкийском языках, я одновременно чувствую колоссальную ответственность. Понимаю, что в этот момент становлюсь голосом целого народа, который, к сожалению, почти не слышен в современном мире.

- Какой бы совет вы могли бы дать тем, кто только начинает открывать для себя музыку, ищет свой собственный путь?

- Молодых музыкантов прошу помнить, что ваш главный инструмент - это, прежде всего, ваша уникальная душа. Верьте в свой голос, в свою искренность. Не бойтесь искать свое звучание, экспериментировать, даже если это кажется сложным. Пусть вдохновение ведет вас, но при этом не забывайте и про дисциплину - она превращает мечты в реальность. Слушайте себя, слушайте мир вокруг, но главное - никогда не переставайте творить. Ваша музыка способна изменить этот мир. У вас все получится!